Formations Music Business
Semaine 1 – Historique
Phonographic Park : l’histoire de la musique enregistrée, des premières machines parlantes à la révolution numérique
▪ Rappel des origines
▪ Grandes phases de développement et dates clés
▪ L’évolution de l’environnement (économique, social, culturel)
▪ Histoire des inventions et innovations technologiques
▪ Généalogie des compagnies
▪ Généalogie des supports
▪ Dématérialisation, MP3 et Peer-to-Peer
▪ Enjeux industriels
Semaine 2 – La filière musicale
▪ La chaîne de valeur ajoutée
▪ Les différents métiers, rôles et fonctions (auteur, compositeur, éditeur graphique, artiste-interprète,
musicien, manager, agent artistique, producteur phonographique, éditeur phonographique, distributeur,
producteur de spectacle, tourneur, promoteur)
▪ L’organisation de la filière musicale
- L’articulation et l’interdépendance entre les acteurs
▪ Les sources de rémunération et flux financiers
▪ Les syndicats et organisations professionnelles
▪ Les structures d’accompagnement
▪ Analyse de l’écosystème et de son fonctionnement
Semaine 3 – Le cadre juridique
▪ La propriété intellectuelle
▪ Le droit d’auteur (origine, principes fondamentaux, droit moral, droits patrimoniaux, droits de
reproduction mécanique, droits de représentation et d’exécution publique)
▪ La Sacem (historique, organisation, fonctionnement, perceptions, répartitions)
▪ Les droits voisins (origine, principes fondamentaux, ayants droits, droits exclusifs, licences
légales…)
▪ Les mécanismes (rémunération équitable, rémunération pour copie privée, SPRE, Sorecop)
▪ La gestion collective et les sociétés civiles (Adami, Spedidam, SCPP, SPPF)
▪ Le droit anglosaxon
▪ L’enjeux des droits (perceptions, répartitions, évolutions et remises en question)
▪ Les textes juridiques (Code de la propriété intellectuelle, conventions internationales, loi DADVSI,
projet de loi Création et Internet…)
Semaine 4 – Les contrats
▪ Les relations contractuelles
▪ Les pratiques et usages du métier
▪ Les principes et clauses essentielles des contrats
▪ Analyse des différents contrats
- Les contrats de l’édition
- Les contrats de représentation
- Les contrats du disque
- Les contrats du spectacle
- Les contrats de l’audiovisuel
- Les contrats du numérique
▪ Comment négocier
Semaine 5 – Le marché de la musique
▪ Le marché mondial
▪ Le marché français
▪ Etat des lieux et évolution
▪ Données économiques
▪ Pratiques culturelles et habitudes de consommation
▪ Les circuits de distribution
▪ L’offre et la demande
▪ Le prix du disque et les politiques tarifaires
▪ Les marchés induits et connexes
▪ La piraterie (état des lieux et conséquences)
▪ Les spécificités du marché de la musique
Semaine 6 – Production et développement d’artistes
▪ Le paysage musical et les répertoires
▪ Tableaux de bord de la production (état des lieux et évolution)
▪ L’économie de la production (postes, budgets, seuils de rentabilité)
▪ Comment organiser la production (projet, préparation, planification, étapes)
▪ Monter son label (pourquoi, comment)
▪ Les majors compagnies, organisation et fonctionnement
▪ Les producteurs, labels et distributeurs indépendants
▪ L’autoproduction
▪ La découverte d’artistes et les conditions de l’émergence
▪ Typologies de développement
▪ Les fondamentaux du développement
▪ Les goulets d’étranglement et leurs alternatives
▪ Les paramètres du succès ou de l’échec
▪ La gestion de carrière et les stratégies
Semaine 7 – La communication
▪ Les bases de la communication
▪ Préparer, cibler et maîtriser sa communication
▪ Les différents types de médias (presse écrite, radios, TV, nouveaux médias…)
▪ Les relations avec les médias (comment fonctionnent-ils ? comment les intéresser ?)
▪ La documentation artistique : comment la concevoir et l’optimiser (biographie, communiqué, dossier de presse, fiche technique, affiche, flyer, éléments audio et vidéo, visuels)
▪ La promotion (processus, stratégies, types d’actions)
▪ Le marketing (processus, stratégies, créativité, types d’actions)
▪ Street-marketing et fan base
▪ Outils, indicateurs, sondages, études
▪ Comment se distinguer - Comment faire le buzz
Semaine 8 – Le spectacle vivant
▪ Etat des lieux (données économiques et statistiques, pratiques, acteurs…)
▪ Le CNV et la taxe fiscale sur les spectacles
▪ Le Prodiss
▪ Les entrepreneurs de spectacles
▪ Le cadre juridique du spectacle (licence, droit du travail…)
▪ Ce qu’il faut savoir pour organiser un spectacle
▪ L’organisation de tournées, le booking
▪ Les prestataires
▪ La diffusion (salles, festivals, événements) et les stratégies de programmation
▪ Enjeux et problématiques
▪ La scène vs. le disque
Semaine 9 - Aides et financements, dispositifs de soutien et d’accompagnement
▪ Les différents types de financement et lignes de programmes
▪ Les types d’aides : aux projets, aux entreprises, à la formation, à l’export, logistiques…
▪ Financements de la filière (Sacem, sociétés civiles, FCM, CNV…)
▪ Ministère de la Culture
▪ Collectivités territoriales
▪ Programmes européens
▪ Autres dispositifs (fonds de garantie, crédit d’impôt, bourses…)
▪ Mécénat, sponsoring, partenariats, co-branding, endorsement
▪ Contribution des consommateurs (labels participatifs, souscriptions…)
▪ Politiques culturelles
▪ La subvention : philosophie, utilité, questionnements, responsabilisation, engagements
▪ La subvention : processus, montage de dossier, recevabilité, commissions, critères, convention, versement
▪ Etat des lieux des subventions : typologie des demandes, données statistiques, montants en jeu
▪ Structures d’accompagnement (services, coaching…) et tremplins
Semaine 10 – Export et développement international
▪ Le marché mondial (données clés, fonctionnement, caractéristiques globales)
▪ Les différents territoires et leurs spécificités (économie, législations, paysage musical, pratiques, acteurs)
▪ Les questionnements préalables à toute démarche à l’export
▪ Données économiques sur l’export
▪ Export, mode d’emploi (préparation, stratégie, prospection, outils…)
▪ Exemples de développement international
▪ L’organisation de tournées à l’étranger
▪ Circulation des artistes, démarches administratives, charges sociales, fiscalité…
▪ Les appuis à l’export
▪ Les réseaux
Semaine 11 – Nouvelle donne numérique et mutations
▪ L’arrivée du multimédia et ses conséquences
▪ La dématérialisation du support
▪ La crise du disque (raisons, conséquences, dommages collatéraux, pistes pour en sortir)
▪ La remise en question de tout un système (dévalorisation de la musique et de la chaîne de valeur ajouté,
redistribution des cartes, évolution des pratiques de consommation)
▪ Internet (fantasmes et réalités, opportunités et limites, effet accélérateur)
▪ Comment utiliser l’outil Internet (opportunités, visibilité, ressources, référencement, buzz, marketing viral…)
▪ MySpace, You Tube, Dailymotion, labels participatifs, réseaux sociaux, plateformes communautaires, sites
de téléchargement, agrégateurs…
▪ Les nouvelles problématiques : la question de la gratuité, de la licence légale, le partage du gâteau, les
droits dans l’univers numérique, le téléchargement illicite vs. l’offre légale, globalisation cf. diversité
culturelle, altermondialisme culturel, musique équitable, l’avenir de la filière.
▪ Les contrats 360 degrés
▪ Globalisation cf. Diversité culturelle, altermondialisme culturel, musique équitable…
▪ Vers une nouvelle vision : nouveaux territoires, nouvelles approches, nouveaux modèles économiques
▪ Polyvalence, diversifications et alliances
▪ Evolution des métiers, nouveaux métiers
▪ Initiatives innovantes
▪ Les perspectives
Semaine 12 – Clés concrètes pour naviguer dans la filière
▪ La cooptation
▪ L’intelligence relationnelle (carnet d’adresses, contacts, sens relationnel, sociabilité, réseautage,
networking)
▪ Les attitudes à adopter et à éviter
▪ Comment fonctionnent les professionnels ? Comment les intéresser ?
▪ Comment organiser sa vie professionnelle ?
▪ Les outils à disposition
▪ Le développement de projet (formulation, questionnements, faisabilité, cohérence, définition d’objectifs,
présentation, montage de dossier, réalisation, …)
Bonus après la fin du programme de formation
▪ Synthèse du programme de formation, avec schémas récapitulatifs
▪ Ressources documentaires
▪ Liens et contacts
▪ Additif de mise à jour à 6 mois et 12 mois
▪ Veille régulière sur l’évolution du secteur (envoi par mail)
▪ Conseil par mail, courrier ou téléphone (dans la mesure de ma disponibilité)
▪ Tarif préférentiel sur l’achat du CD-Rom « Les contrats du music business » (50 exemples de contrats prêts à être utilisés ou à adapter) : 30 euros TTC au lieu de 49 euros.
▪ Tarif préférentiel sur une séance de coaching de projet (entretien personnalisé de 2 heures) : 100 euros HT au lieu de 160 (soit 119,60 euros TTC au lieu de 191,36 euros)
▪ Par ailleurs, un chapitre additionnel exclusivement consacré au management d’artistes (qui a déjà été exploité lors de missions de formation de managers) peut compléter le programme de formation, pour ceux qui en font expressément la demande.
Compte tenu de la progression du programme de formation, il ne pourra être envoyé qu’en semaine 9 une fois posées et assimilées les bases fondamentales abordées au cours des chapitres précédents. Dans ce cas, l’envoi de ce chapitre additionnel décalera la suite des envois.