Phonographic Park : l’histoire de la musique enregistrée, des premières machines parlantes

à la révolution numérique ▪ Rappel des origines ▪ Grandes phases de développement et dates clés

▪ L’évolution de l’environnement (économique, social, culturel) ▪ Histoire des inventions et innovations technologiques ▪ Généalogie des compagnies ▪ Généalogie des supports ▪ Dématérialisation, MP3 et Peer-to-Peer ▪ Enjeux industriels.

▪ La chaîne de valeur ajoutée ▪ Les différents métiers, rôles et fonctions (auteur, compositeur, éditeur graphique, artiste-interprète, musicien, manager, agent artistique, producteur phonographique, éditeur phonographique, distributeur, producteur de spectacle, tourneur, promoteur) ▪ L’organisation de la filière musicale ▪ L’articulation et l’interdépendance entre les acteurs ▪ Les sources de rémunération

et flux financiers ▪ Les syndicats et organisations professionnelles ▪ Les structures d’accompagnement

▪ Analyse de l’écosystème et de son fonctionnement.

▪ La propriété intellectuelle ▪ Le droit d’auteur (origine, principes fondamentaux, droit moral, droits patrimoniaux, droits de reproduction mécanique, droits de représentation et d’exécution publique)

▪ La Sacem (historique, organisation, fonctionnement, perceptions, répartitions) ▪ Les droits voisins (origine, principes fondamentaux, ayants droits, droits exclusifs, licences légales…) ▪ Les mécanismes (rémunération équitable, rémunération pour copie privée, SPRE, Sorecop) ▪ La gestion collective

et les sociétés civiles (Adami, Spedidam, SCPP, SPPF) ▪ Le droit anglosaxon ▪ L’enjeux des droits (perceptions, répartitions, évolutions et remises en question) ▪ Les textes juridiques (Code de la propriété intellectuelle, conventions internationales, loi DADVSI, projet de loi Création et Internet…).

▪ Les relations contractuelles ▪ Les pratiques et usages du métier ▪ Les principes et clauses essentielles des contrats ▪ Analyse des différents contrats ▪ Les contrats de l’édition ▪ Les contrats de représentation (management, agent artistique) ▪ Les contrats du disque (enregistrement, coproduction, licence, distribution) ▪ Les contrats du spectacle (engagement d’artiste, cession, coréalisation) ▪ Les contrats de l’audiovisuel ▪ Les contrats du numérique ▪ Comment négocier.

▪ Le marché mondial ▪ Le marché français ▪ Etat des lieux et évolution ▪ Données économiques

▪ Pratiques culturelles et habitudes de consommation ▪ Les circuits de distribution ▪ L’offre et la demande ▪ Le prix du disque et les politiques tarifaires ▪ Les marchés induits et connexes ▪ La piraterie (état des lieux et conséquences) ▪ Les spécificités du marché de la musique.

▪ Le paysage musical et les répertoires ▪ Tableaux de bord de la production (état des lieux et évolution) ▪ L’économie de la production (postes, budgets, seuils de rentabilité) ▪ Comment organiser la production (projet, préparation, planification, étapes) ▪ Monter son label (pourquoi, comment) ▪ Les majors compagnies, organisation et fonctionnement ▪ Les producteurs, labels et distributeurs indépendants ▪ L’autoproduction ▪ La découverte d’artistes et les conditions de l’émergence ▪ Typologies de développement ▪ Les fondamentaux du développement ▪ Les goulets d’étranglement et leurs alternatives ▪ Les paramètres du succès ou de l’échec ▪ La gestion de carrière et les stratégies.

▪ Les bases de la communication ▪ Préparer, cibler et maîtriser sa communication ▪ Les différents types de médias (presse écrite, radios, TV, nouveaux médias…) ▪ Les relations avec les médias (comment fonctionnent-ils ? comment les intéresser ?) ▪ La documentation artistique : comment la concevoir et l’optimiser (biographie, communiqué, dossier de presse, fiche technique, affiche, flyer, éléments audio et vidéo, visuels) ▪ La promotion (processus, stratégies, types d’actions) ▪ Le marketing (processus, stratégies, créativité, types d’actions) ▪ Street-marketing et fan base ▪ Outils, indicateurs, sondages, études ▪ Comment se distinguer ▪ Comment faire le buzz.

▪ Etat des lieux (données économiques et statistiques, pratiques, acteurs…) ▪ Le CNV et la taxe fiscale sur les spectacles ▪ Le Prodiss ▪ Les entrepreneurs de spectacles ▪ Le cadre juridique du spectacle (licence, droit du travail…) ▪ Ce qu’il faut savoir pour organiser un spectacle ▪ L’organisation de tournées, le booking ▪ Les prestataires ▪ La diffusion (salles, festivals, événements) et les stratégies de programmation ▪ Enjeux et problématiques ▪ La scène vs. le disque.

▪ Les différents types de financement et lignes de programmes ▪ Les types d’aides : aux projets, aux entreprises, à la formation, à l’export, logistiques… ▪ Financements de la filière (Sacem, sociétés civiles, FCM, CNV…) ▪ Ministère de la Culture ▪ Collectivités territoriales ▪ Programmes européens  ▪ Autres dispositifs (fonds de garantie, crédit d’impôt, bourses…) ▪ Mécénat, sponsoring, partenariats, co-branding, endorsement ▪ Contribution des consommateurs (labels participatifs, souscriptions…)  ▪ Politiques culturelles ▪ La subvention : philosophie, utilité, questionnements, responsabilisation, engagements ▪ La subvention : processus, montage de dossier, recevabilité, commissions, critères, convention, versement ▪ Etat des lieux des subventions : typologie des demandes, données statistiques, montants en jeu ▪ Structures d’accompagnement (services, coaching…) et tremplins.

▪ Le marché mondial (données clés, fonctionnement, caractéristiques globales) ▪ Les différents territoires et leurs spécificités (économie, législations, paysage musical, pratiques, acteurs) ▪ Les questionnements préalables à toute démarche à l’export ▪ Données économiques sur l’export.

▪ Export, mode d’emploi (préparation, stratégie, prospection, outils…) ▪ Exemples de développement international ▪ L’organisation de tournées à l’étranger ▪ Circulation des artistes, démarches administratives, charges sociales, fiscalité… ▪ Les appuis à l’export ▪ Les réseaux.

▪ L’arrivée du multimédia et ses conséquences ▪ La dématérialisation du support ▪ La crise du disque (raisons, conséquences, dommages collatéraux, pistes pour en sortir) ▪ La remise en question de tout un système (dévalorisation de la musique et de la chaîne de valeur ajoutéen redistribution des cartes, évolution des pratiques de consommation) ▪ Internet (fantasmes et réalités, opportunités et limites, effet accélérateur) ▪ Comment utiliser l’outil Internet (opportunités, visibilité, ressources, référencement, buzz, marketing viral…) ▪ MySpace, You Tube, Dailymotion, labels participatifs, réseaux sociaux, plateformes communautaires, sites de téléchargement, agrégateurs… ▪ Les nouvelles problématiques : la question de la gratuité, de la licence légale, le partage du gâteau, les   droits dans l’univers numérique, le téléchargement illicite vs. l’offre légale, globalisation cf. diversité   culturelle, altermondialisme culturel, musique équitable, l’avenir de la filière ▪ Les contrats 360 degrés ▪ Globalisation cf. Diversité culturelle, altermondialisme culturel, musique équitable… ▪ Vers une nouvelle vision : nouveaux territoires, nouvelles approches, nouveaux modèles économiques ▪ Polyvalence, diversifications et alliances ▪ Evolution des métiers, nouveaux métiers ▪ Initiatives innovantes ▪ Les perspectives.

▪ La cooptation ▪ L’intelligence relationnelle (carnet d’adresses, contacts, sens relationnel, sociabilité, réseautage, networking) ▪ Les attitudes à adopter et à éviter ▪ Comment fonctionnent les professionnels ? Comment les intéresser ? ▪ Comment organiser sa vie professionnelle ? ▪ Les outils à disposition ▪ Le développement de projet (formulation, questionnements, faisabilité, cohérence, définition d’objectifs, présentation, montage de dossier, réalisation, …).

▪ Principes du management ▪ Rôle(s) du manager ▪ Compétences et qualités requises ▪ Relations artiste/manager ▪ Champs d’intervention ▪ Responsabilité ▪ Typologie des managers ▪ Pratiques ▪  Le contrat de management ▪ Obligations des deux parties ▪ L’organisation des activités de l’artiste : disque, scène ▪ L’activité scène ▪ Les autres revenus (merchandising, produits dérivés…) ▪ La gestion de carrière ▪ La vision sur la durée ▪ La communication et l’image de l’artiste ▪ La négociation de contrats ▪ Les relations avec les autres partenaires professionnels ▪ Les choix et stratégies ▪ Le management à l’anglosaxonne ▪ Le développement international.

▪ Typologie des demandes ▪ Parcours, acquis et compétences ▪ Motivations ▪ Ambitions ▪ Le projet : comment le formuler, le construire, le présenter, le réaliser ▪ Positionnement ▪ Faisabilité ▪ Potentiel ▪ Cohérence ▪ Moyens à mettre en œuvre (humains, financiers, matériels, logistiques) ▪ Questionnements ▪ Evaluation ▪ Diagnostic ▪ Analyses des atouts et faiblesses ▪ Préconisations ▪ Définition d’objectifs ▪ Montage de dossier ▪ Recherche de financements et de partenariats ▪ Appuis professionnels ▪ Besoins d’accompagnement ▪ Mises en perspective.